Wat je als musicus hebt aan de vierde wand…

Als musicus speel je op een podium. Toch? En ja – daarnaast doe je vaak heel veel andere dingen in educatieve of projectmatige sfeer, maar nu wil ik het over dat podium hebben. En de vierde wand.

Dat podium kan trouwens ook een toneel zijn, een ‘tussen-de-schuifdeuren-setting’ een aula, een hoek in de kroeg of een strandtent.

Du moment dat je de opstelling maakt met je instrumentarium, is de plek waar jij als musicus staat omgetoverd tot podium. Met de wetten die daarop gelden.

Wat kan je nou leren van de podium-medebespelers de musical, muziektheater en toneelspelenden?

Veel! Ik noem hier 5 concrete punten!

1.  hoe je placering is in de ruimte. Check dat van tevoren. Als je gaat zingen is de klinkercirkel daar een super hulpmiddel bij.

2. je techniek met natuurlijk sowieso op orde zijn. Maar ik ga er even vanuit dat je productieteam of jijzelf dat picobello in orde heeft gemaakt.

3.  hoe je opkomt. De manier waarop je uit de coulisse komt maakt alle verschil. Maak je je presence groot? Klein? Wil je onzichtbaar? Wil je juist opvallend?

4. hoe je begint. Vanuit welk beginbeeld? Hoor je de eerste noten van je stuk? Of wacht je op echte stilte. Kan je innerlijke oor je het tempo al vertellen? Hoe verzamel je je energie om in de juiste uit of in- ademing te starten? Ook als je een instrument bespeeld.

5. hoe de vierde wand je hulpmiddel kan zijn om je te sturen in wat je nu wilt performen en neerzetten. Huh?

Ja. De vierder wand, het imaginaire doek tussen jou en publiek is een fantastisch hulpmiddel waarmee je als musicus zoveel comfortabeler kunt leren spelen.

Die wand is namelijk magisch. Je kan er alle op tevoorschijn toveren wat jij maar wilt. Beelden, kleuren, geuren, films, gevoelens, emoties, personen, noem maar op. Wat Hollywood kan, kan jij daar als musicus ook maar dan beter.

En waarom zou je dat willen?

Om de drakerige analyse stemmetjes in je hoofd te temmen. De ‘ik-ben-niet-goed-genoegs’ de ‘ik-ben-bang-voor-deze-passage-het-lukt-nooit’s’ de ‘een-muziekstuk-is-nooit-afgestudeerd’s’ en al die vierduizendmiljoen andere gedachten die je o zo slimme brein weet te bedenken om je onzeker te maken. Om je te tackelen zodat je vooral dat eind-goal niet haalt: de heerlijke flow van waaruit je graag wilt spelen.

Want dat is waar je wilt zijn toch?

Met de juiste energie, intentie en aandacht je publiek je muzikale verhaal vertellen? Leer jezelf werken met de vierde wand. Wereld van verschil.

Share This:

Coachbaarheid in Talent

Aside

Coachen van jonge musici en dansers. Een dankbaar maar oh zo zwaar vak.

Wanneer heeft iemand Talent? Waaraan toets je dat? Deze vragen zijn zo oud als Methusalem en nee, ik heb de antwoorden ook niet. Hoogstens overwegingen.

Overweging 1: Coachbaarheid

Talent: bijsturen, scholen, monitoren

Registreren en ontdekken van Talent

Wil je een leerling kunnen bereiken, is het prettig wanneer hij of zij coachbaar is. En wat is dat dan in normaal Nederlands? Bijvoorbeeld dit:

  • Een leerling staat open om nieuwe muzikale of dansante informatie op te nemen, om te vormen en mee te nemen in het niveau van spel of dans waar hij of zij zich bevindt
  • Een leerling is bereid om kritiek te verdragen, aan te horen, te verinnerlijken en om te zetten in concrete doelen om beter te worden in de performance en uitvoering
  • Een leerling is bereid om tijd en aandacht te stoppen in zichzelf, door te studeren en door te leren en door uit te proberen
  • Een leerling is bereid om een groot deel van zijn leven te besteden aan “Dans” of “Muziek”, ook in de omringende interessegebieden die een mens nu eenmaal mens maakt.

Overweging 2: Talent / Ontwikkeling

Talent Ontwikkelen

Talent en Ontwikkelen

  • De tijd om Talent te ontdekken of iemand echt Talent heeft – en dat zie ik als een uitvergroting van uniek menselijke gegevens die wij allen meekregen, gewoon omdat we mens zijn – bijvoorbeeld zingen, dansen, praten – is lang. Het verlaat je niet.
  • De tijd om Talent te laten ontwikkelen, groeien, prikkelen, aandacht te geven, te voeden, is kort wanneer je het over de ‘few’ hebt die op hoogst niveau muziek of dans willen uitvoeren. Dit maakt dat op de diverse muziek en dansscholen (Help, Nederland, bestaan ze nog) goed gekeken wordt naar de instroom van leerlingen. Want stel je voor,  je hebt die ene te pakken en die zit bij je in de klas….Ja, wat dan eigenlijk?

Overweging 3: De setting en het sociale veld

Veilige setting om te ontdekken

Muziek en Cultuur leren kennen in een veilige setting

  • Naast Talent en de juiste Scholing gedurende vele jaren, is het sociale veld, familie en vrienden die willen helpen onmisbaar.
  • Een veilige setting en een groeizaam pedagogisch klimaat kunnen het kind laten groeien en talent laten bloeien.

En we weten uit onze eigen spreekwoorden ook: jong geleerd, oud gedaan! Hoe zich dan concreet vertaald naar een thuissituatie waarin kinderen goed kunnen studeren, daar schreef ik eerder een blog over: Muziek Studeren.

En wat er dan van jou als ouder verwacht wordt? Daar gaat de volgende Blog over!

Share This:

Helder Instructie Geven

Helder Instructie geven – Wat betekent dat?

Stel je voor:

  • Je hebt de allerleukste dans voorbereid van het westerlijk halfrond,
  • De muziek staat op scherp
  • De kinderen kijken vol verwachting naar je op.

Je geeft de instructie van de dans aan de kinderen. Dus moedig begin je, stap voor stap, tel voor tel. De spiegel toont wat jij aan bewegingen voordoet, de kinderen doen braaf na. Copy-paste als leermethode is immer een beproefd concept om iets te leren, toch?

Dansles en Helder Instructie Geven

Dansles en Helder Instructie Geven

Heldere Instructie, hoe kan die je in dit voorbeeld helpen?

Heldere Instructie kan zorgen dat:

  • De kinderen sneller en effectiever de dans leren, zodat ze energie over houden om
  • Sneller toe te komen aan invulling en uitbeelden van de gewilde emoties zodat het
  • Makkelijker is, de focus vast te houden om
  • Te doen wat jij van ze vraagt

Sounds Good?

Dacht ik ook.

Wat je doet met helder instructie geven is: expliciteer je verwachtingen. Stel jezelf de vraag Hoe. Magisch Woord Een voor de Heldere Instructie Generator.

Musical Project en Helder Instructie Geven

Musical Project en Helder Instructie Geven

 

Hoe wil je dat ze de eerste 8 passen doen?

 

Hoe vaak mogen de kinderen erover doen?

 

Hoe wil je dat ze de dans dansen in kleur en intentie?

 

 

 

En daarna vul je heel concreet in:

Ik wil dat jullie deze 8 passen nadoen, terwijl je naar de spiegel kijkt.

We doen het drie keer en dan wil ik dat je de passen na kunt doen. Op vorm.

Vervolgens doen we het nog eens drie keer met de armen er perfect bij. Ook op vorm.

En deze manier van aanleren kan je dan een code geven. ‘Meiden, in de aanleer stand – je weet wel, ik doe voor jullie na en het gaat over de vorm. Nog niet de inhoud!’

Maar, leuk hoor die Heldere Instructie – maar hoe kan ik dat dan gebruiken bij Freestyle Breakdance? Bij Moderne dans? Bij Muziekles? Bij het zingen?
Je kan voor alle podiumkunsten deze Heldere Instructie Generator leren toepassen.

Wil je meer informatie? Ik geef op ma 18 en di 19 April Workshops in een train de trainer format waarin dit onderdeel centraal staat! Ja, speciaal voor docenten dans en docenten muziek.

Hier is de volledige informatie: Programma workshops 18 en 19 april 2016.

 

 

Share This:

Inzingen met Pubers

Inzingen: een van mijn favoriete onderdelen in de les. Relaxt je lichaam voorbereiden op mooves en grooves of juist op hoge tonen…De warming up is het moment om te levellen met je leerling(en).

En bij pubers, dan wil ik van alles weten! Is de spanning in je clubje hoog? Is de les-energie laag? Spelen er drakerige groepsspelletjes? Is iemand verkouden? Zit je in een toetsmoment op school? is iemand verliefd? Inzingen en opwarmen is het moment om dit te Voelen, Isoleren en om vervolgens de les te Sturen. (En guess what – VIS, het Acroniem van mijn ZilverVISmethode stoelt mede hierop.)

Ik zing graag met pubers relaxte en groovy melodietjes om te stem soepel en los te maken. Liefst iets wat makkelijk ligt, waar je weinig fouten mee kan maken en waar je lekker in kan kleuren en knallen.

Deze oefening heb ik van mijn vriend Andrew Apollos geleerd. Koor, Muziek, Pianist en Soul-man tot op het bot. Deze oefening schreef hij voor een Gospelkoor. En ik gebruik hem nog steeds. En wel hierom:

  • De eenvoud van het melodietje
  • De eenvoud in de meerstemmigheid,
  • De verschillende kleuren in de makkelijke tekst: We Are The People Of Soul (The als THEE uitspreken)
  • Fouten maken lukt niet. Alle noten passen in dit muzieksysteem
  • Makkelijk om op te improviseren
  • Makkelijk te spelen: groovy soul  / gospelstijl / poppy stijl
Warming Up, Zingen, Inzingen

Inzingen, voor een optreden? Altijd even doen.

Ik zou zeggen: hop on en doe mee! Hier is de link naar de song door mij ingespeeld. Ik geef twee rondjes vooraf zonder song. Dan zing ik alle melodielijntjes een keer voor, het zijn drie liggingen, daarna kan je los.

Doe je mee? Is L.e.u.K.!

Lekker / Energiek / Uniek / Knallend 😉

Muzikale informatie:

  • Toonsoort: Besm, ladder Besm
  • Beginnoten melodieen: bes/des/ f
  • Stijl: naar keuze pop, gospel, soul

Share This:

Vorming, Improviseren, Spelen

Vorming, Improviseren, Spelen: de structuur van mijn lessen.

Setting: jongeren en/of kinderen van divers pluimage. VWO en VMBO-Kader zit bij elkaar. Ze hebben geen gemeenschappelijke taal die ze spreken. Ze komen uit oorlogsgebieden. Hun ogen spreken van heldendaden in het klein en leed in het groot. Ze missen hun thuisland en hun families. Ze missen het licht, de warmte van thuis en het subtiel gekruide, warme eten. Heimwee op zijn ergst.

Zo is het in de Welkom School Den Haag.​Welkom School Den Haag

Vorming, Improviseren, Spelen

Arabische Teksten

En mijn Arabisch, Farsisch, Persisch, Syrisch... Dat is op z'n slechts gezegd roestig. En het helpt niet dat ik Duits, Engels, Nederlands, Frans, Spaans en Portugees kan 😉   Het helpt daarentegen WEL, dat ik een knaller van een les-structuur heb. Waardoor ik vanmiddag twee heerlijke dans / beweging / drama / muzieklessen heb gegeven. 

Wat is het geheim nu? Naast de structuur in de les, het meenemen van de leerlingen naar verschillende mindsets. Ja, dit gaat snel. Maar denk maar met me mee. Want als je tot hier gelezen hebt, weet je waarschijnlijk goed waar ik het over heb 😉 

Vorming, Improviseren, Spelen

Dance, Love, Sing, Live...

Vorming (Verover, Omarm, Raak aan en word Maatjes)

Als je woordjes leert voor Frans of Arabisch moet het precies-perfect. Zo ook als je een ritme leert, een vingerzetting op de viool of een drumroffel. Dus de mind-set is een analyse stand waarmee je goed of fout kunt beoordelen. En de oefeningen gaan dus goed of fout en nix ertussen. Dat was lesonderdeel een vandaag. Ritmes tikken, meerdere percussie instrumentjes bespelen, meespelen op tegen en voor de beat.... 

Improviseren (Interesseer, Maak, Probeer...)

Dan moet het juist relaxed en zonder angst om fouten te maken. ​Je mag zelf uit de aangereikte modules kiezen wat je gaat doen. Los van je hoofd, weg van de analyse, en vrij van angst. Vandaag waren dat zelfstandig stukken in het ritme invullen, zelf bewegingen maken en kiezen en uitwerken in de bewegingsoefeningen. 

Spelen (Speel voor je Publiek, Elan en Ludiek)

De opdracht moet nu 'voor zijn echie' en goed. Er is een mini-scene gespeeld op een bazar: hoe koop je iets en hoe ding je af?  En er zijn dieren door de jungle van vluchtelingenwerk en Welkom School gebanjerd - doodeng. En de mindset is hier werken vanuit flow. De oefeningen hebben een kop, midden en staart en je gaat ervoor.  

Het leren werken met deze drie mindsets in het musiche onderwijs heeft me geholpen een aantal impasses te leren doorbreken: ​

  • Begrip opbrengen en snappen waar de 'slof-slof' energie vandaan komt en ze weten om te buigen.  in de stressige tijden in de loop van het schooljaar curriculum
  • Snappen waar de faal-angst vandaan komt om iets niet perfect te kunnen er je het kunt presenteren  / performen
  • Verwachtingen stellen en formuleren als sleutel gebruiken. Resultaat? Succesvol en inhoudelijk bevredigend onderwijs geven! 

Deze drie Mind-Sets zijn de peilers waar mijn ZilverVISmethodiek op gebaseerd is, in de afdeling Online Programma's vind je er meer over! 

Volgende keer over Zenuwachtig zijn en Optreden! En wat dat ​betekent!

Vorming, Improviseren, Spelen - Met een leraar

priest hands

Share This:

Muziek en Mind

Muziek is abstract, Muziek is een Taal, Muziek is een communicatiemiddel....Weet je, voor deze blog houden we het op: 

MUZIEK IS​

🙂

Pianotoetsen...De muziek zit erin verstopt

Muziek geeft een ingang naar je beeldenlichaam en dromentaal en dat is een heerlijke manier om eens in een les een beetje chillen met je billen gevoel te brengen!

Maar hoe dan? Via je oren en de kracht van de verbeelding!

Mind-Set-Game!

Hieronder drie luisteroefeningen die anders zijn dan anders en een tussending tussen muziek-luisteren, mediteren en mindLESS-ness!

# Muziek en Mind Tip 1 # De Muzikale Reis #

Sommige muziek is heerlijk ‘chaotisch’ in de eerste beleving. Wanneer je langer luistert, en bereidt bent om in het muziekstuk te duiken, dan kan je ervaren dat een in eerste instantie lijkende chaotische ritmiek en opbouw nu juist een enorme structuur kan omvatten die pas na een tijdje hoorbaar en voelbaar wordt. Ik heb hieronder en stuk van György Sándor Ligeti gekozen. Een door en door gestructureerd stuk, met een prachtige opbouw en waarin je heerlijk van de ene naar de andere associatie geslingerd wordt, en de ritmiek steeds veranderd…

Ligeti - Flow Ze!

piano open = mind open?

piano open = mind open?

​# Muziek en Mind Tip 2 # Ritme zonder muziek #

Lichaamsprocessen zijn ritmisch van aard. Kan jij eigen ritmeprocessen bewust navoelen? Weet jij wanneer je lichaam in versnelling gaat of juist vertraging? Ben je je ervan bewust dat je door deze processen beter na te voelen, je ook beter snapt wat de essentie is van ritme. En in het bijzonder van afwezigheid van klank en beat op een bepaald moment. Hoe werkt het: ga rustig zitten zorg dat je stil en kalm aan het werk kunt gaan. Probeer heel duidelijk je eigen ritmes waar te nemen. Begin bij je adem. Hoe loopt deze? Hoog? Laag? Kan je hem helemaal voelen? Kan je hem helemaal volgen? Vervolgens focus op je pols. En je hart. Hoor je deze ritmes? Kan je in je oren bijvoorbeeld je hartslag voelen? Of op een andere plek?

# Muziek en Mind Tip 3 # Wandel door Melodie, Harmonie en Ritme

Kies een muziekstuk met een zeer duidelijke en heldere structuur. Je gaat zitten of liggen. Ontspannen en chillen stand. De muziek gaat aan en je volgt als eerste het toonlandschap. is het Majeur? Mineur? Je kan als docent je leerlingen erdoorheen loodsen. Je volgt de melodie. Kijk of je de lijnen kunt snappen. Of je hersens mee willen. Kan je de volgende noot die komt raden? Aanvoelen komen? Wanneer je een poosje in melodie was, switch je naar de harmonie van het stuk. Hoor je de akkoorden? Welk instrument is prominent aanwezig? Zijn het meerdere? Volg de bewegingen. Volg het tooncentrum. Gaat de akkoorden structuur volgens een patroon? Zijn er herhalingen? Zo stuur je de luisteroefening. 

Volgende keer weer meer over Thuis Muziek Studeren! En wat je als ouder daarin kan betekenen of juist niet ;-)​

Share This:

Muziek leren studeren…Drie tools

Om te excelleren in een vak zijn 10.000 uren nodig. Dat geldt ook voor het musische vak. Dus is het een goed idee om te zorgen dat de pupil die enthousiast en gemotiveerd start met het musische vak, daar goeie Studeer- Tools voor krijgt. Ik geef er hier in tip vorm drie weg. 

Tip 1: Studeren = Focus & Timing

FOCUS

foto: annemieke van der togt

TIMING

Vertel over de spanningsboog waarin je mind gefocused en in analysestand werkt. Dat is namelijk maximaal 7 minuten. Daarna heb je een break nodig. Beroemd voorbeeld: de Suzuki Methode gaat uit van units van 10 minuten waarin kinderen aan het werk gaan om muziek te studeren.

7 Minuten is trouwens hartstikke lang. Daarin kan ​je echt heel vaak een loopje herhalen, een spieroefening doen, een passage op orde krijgen of een couplet uit je hoofd leren. Leg dit uit en vertel dat het dus nuttig is om een klokje in de buurt te hebben als je studeert!

Tip 2: Studeren = Me-Time

Studeren

Me Time

Weinig mensen realiseren het zich, maar studeren is een moment waar je ongebreideld aandacht aan jezelf besteed en met jezelf besteed. ​Wanneer dit besef doordringt, is het makkelijk om ruimte te creëren voor jezelf. 

En om te vragen of je niet gestoord wordt als je bezig bent. Dus geen telefoon opnemen, gene afwas doen of wiskunde sommen uitleggen tegelijk.

Tip 3: Studeren = verschillende Mind Sets​

Set....

Different...

Wanneer je een etude speelt, moet het superperfect. Wanneer je een improvisatie doet gaat het om de flow, de energie en het verkennen van je beeldentaal in muzikale zin. 

En wanneer je een Muziekstuk van kop tot staart leert? Dan is de mindset weer anders.

Geef je leerling deze kennis mee. Dan wordt studeren leuk en een spannende onderneming en geen struggle!​
Binnenkort meer over mindset en muziek! En...In mijn online trainingsprogramma "Love Your Pupils" nog veel meer tips en kunde om je leerling als Pro te coachen en het musische vak bij te brengen!

Share This:

Zonder instrument, ipod of stemvork je toon vinden?

Carola Balanca Capoeira

Ik ben gevraagd door mijn Flow – And Move – beweeg-collega Vitamina Brincadeira van Capoeira Brincadeira Den Haag om twee introductielessen zang te geven in zijn Capoeira groep.

Capoeria is de Braziliaanse vechtsport / danskunst / bewegingskunst die ik sinds een klein half jaartje beoefen.

De uitdagingen van deze lessen zijn meervoudig:

1# Er wordt een hoog volume vereist

2#  Er is geen eenduidig instrument waar je je begin noot vandaan kan halen, aangezien de berimbaos en trommels een steeds variërende toonhoogte kennen in de stemming

3# De Capoeira – Spelers zijn meestal geen getrainde zangers / musici.

Zoals altijd ga ik dan even op een rustig plekje zitten mediteren op de de Trits Voelen / Isoleren / Sturen om tot een lesopbouw te komen.

En als ik me dan focus en denk aan al de leuke mede spelers, komt het antwoord meestal vanzelf.

Vanuit een ritme – oefening in de groep zijn we voelend gaan zingen. Kijk of je een liedje herinnert uit de les, van vroeger of van de radio wat je leuk vind. Denk eraan. Laat het klinken in je hoofd maar zing nog niet. Laat het opborrelen, laat het vertellen aan je innerlijke oor waar de klank zit.

Werk van zacht naar hard, ga eerst lekker rustig wandelend door de ruimte neuriënd en zingend / vertellend het liedje zingen.

Deze oefening eindigde in een hele mooie samenklank en samenspel cluster die muzikaal, energiek en vrolijk klonk. Just Capoeira Like!

Een leuke oefening om eens te doen in een groep die je zang / spel / drama les geeft! Vertel me ook vooral hoe dat gegaan is!

 

Groetjes,

Carola Naam

 

Share This:

Work in Progresss

Op de achtergrond wordt hard hard hard gewerkt om een online academy te bouwen. Waarover? Over Muziek, Xi, Hoogbegaafdheid, Beelddenkers, al zijn de psychologen er gedeeltelijk maar uit wat dat precies is), educatie, lesformats: kortom alles waar Zilverzout zich de afgelopen jaren mee heeft beziggehouden.
Nieuwsgierig? Stuur me een mail! Dan zet ik je op de Mailinglijst en houd ik je op de hoogte over al het leuks dat nog komen gaat!

Met vrolijke Groet, Carola

Share This: