Wat je als musicus hebt aan de vierde wand…

Als musicus speel je op een podium. Toch? En ja – daarnaast doe je vaak heel veel andere dingen in educatieve of projectmatige sfeer, maar nu wil ik het over dat podium hebben. En de vierde wand.

Dat podium kan trouwens ook een toneel zijn, een ‘tussen-de-schuifdeuren-setting’ een aula, een hoek in de kroeg of een strandtent.

Du moment dat je de opstelling maakt met je instrumentarium, is de plek waar jij als musicus staat omgetoverd tot podium. Met de wetten die daarop gelden.

Wat kan je nou leren van de podium-medebespelers de musical, muziektheater en toneelspelenden?

Veel! Ik noem hier 5 concrete punten!

1.  hoe je placering is in de ruimte. Check dat van tevoren. Als je gaat zingen is de klinkercirkel daar een super hulpmiddel bij.

2. je techniek met natuurlijk sowieso op orde zijn. Maar ik ga er even vanuit dat je productieteam of jijzelf dat picobello in orde heeft gemaakt.

3.  hoe je opkomt. De manier waarop je uit de coulisse komt maakt alle verschil. Maak je je presence groot? Klein? Wil je onzichtbaar? Wil je juist opvallend?

4. hoe je begint. Vanuit welk beginbeeld? Hoor je de eerste noten van je stuk? Of wacht je op echte stilte. Kan je innerlijke oor je het tempo al vertellen? Hoe verzamel je je energie om in de juiste uit of in- ademing te starten? Ook als je een instrument bespeeld.

5. hoe de vierde wand je hulpmiddel kan zijn om je te sturen in wat je nu wilt performen en neerzetten. Huh?

Ja. De vierder wand, het imaginaire doek tussen jou en publiek is een fantastisch hulpmiddel waarmee je als musicus zoveel comfortabeler kunt leren spelen.

Die wand is namelijk magisch. Je kan er alle op tevoorschijn toveren wat jij maar wilt. Beelden, kleuren, geuren, films, gevoelens, emoties, personen, noem maar op. Wat Hollywood kan, kan jij daar als musicus ook maar dan beter.

En waarom zou je dat willen?

Om de drakerige analyse stemmetjes in je hoofd te temmen. De ‘ik-ben-niet-goed-genoegs’ de ‘ik-ben-bang-voor-deze-passage-het-lukt-nooit’s’ de ‘een-muziekstuk-is-nooit-afgestudeerd’s’ en al die vierduizendmiljoen andere gedachten die je o zo slimme brein weet te bedenken om je onzeker te maken. Om je te tackelen zodat je vooral dat eind-goal niet haalt: de heerlijke flow van waaruit je graag wilt spelen.

Want dat is waar je wilt zijn toch?

Met de juiste energie, intentie en aandacht je publiek je muzikale verhaal vertellen? Leer jezelf werken met de vierde wand. Wereld van verschil.

Share This:

Coachbaarheid in Talent

Aside

Coachen van jonge musici en dansers. Een dankbaar maar oh zo zwaar vak.

Wanneer heeft iemand Talent? Waaraan toets je dat? Deze vragen zijn zo oud als Methusalem en nee, ik heb de antwoorden ook niet. Hoogstens overwegingen.

Overweging 1: Coachbaarheid

Talent: bijsturen, scholen, monitoren

Registreren en ontdekken van Talent

Wil je een leerling kunnen bereiken, is het prettig wanneer hij of zij coachbaar is. En wat is dat dan in normaal Nederlands? Bijvoorbeeld dit:

  • Een leerling staat open om nieuwe muzikale of dansante informatie op te nemen, om te vormen en mee te nemen in het niveau van spel of dans waar hij of zij zich bevindt
  • Een leerling is bereid om kritiek te verdragen, aan te horen, te verinnerlijken en om te zetten in concrete doelen om beter te worden in de performance en uitvoering
  • Een leerling is bereid om tijd en aandacht te stoppen in zichzelf, door te studeren en door te leren en door uit te proberen
  • Een leerling is bereid om een groot deel van zijn leven te besteden aan “Dans” of “Muziek”, ook in de omringende interessegebieden die een mens nu eenmaal mens maakt.

Overweging 2: Talent / Ontwikkeling

Talent Ontwikkelen

Talent en Ontwikkelen

  • De tijd om Talent te ontdekken of iemand echt Talent heeft – en dat zie ik als een uitvergroting van uniek menselijke gegevens die wij allen meekregen, gewoon omdat we mens zijn – bijvoorbeeld zingen, dansen, praten – is lang. Het verlaat je niet.
  • De tijd om Talent te laten ontwikkelen, groeien, prikkelen, aandacht te geven, te voeden, is kort wanneer je het over de ‘few’ hebt die op hoogst niveau muziek of dans willen uitvoeren. Dit maakt dat op de diverse muziek en dansscholen (Help, Nederland, bestaan ze nog) goed gekeken wordt naar de instroom van leerlingen. Want stel je voor,  je hebt die ene te pakken en die zit bij je in de klas….Ja, wat dan eigenlijk?

Overweging 3: De setting en het sociale veld

Veilige setting om te ontdekken

Muziek en Cultuur leren kennen in een veilige setting

  • Naast Talent en de juiste Scholing gedurende vele jaren, is het sociale veld, familie en vrienden die willen helpen onmisbaar.
  • Een veilige setting en een groeizaam pedagogisch klimaat kunnen het kind laten groeien en talent laten bloeien.

En we weten uit onze eigen spreekwoorden ook: jong geleerd, oud gedaan! Hoe zich dan concreet vertaald naar een thuissituatie waarin kinderen goed kunnen studeren, daar schreef ik eerder een blog over: Muziek Studeren.

En wat er dan van jou als ouder verwacht wordt? Daar gaat de volgende Blog over!

Share This:

Gratis Proefles

Op de websites van mijn Coachees zie ik het bijna altijd staan:

“Ben je ook dol op dansen? Meld je dan hier aan voor een gratis proefles”.

“Iedereen is welkom voor een gratis proefles zang/dans/piano”

“Meld je nu aan voor een gratis proefles”.

En dan denk ik: is dat echt zo? Wil jij echt alles en iedereen lesgeven?

Ik geloof er nix van!

Volgens mij wil je kinderen op les die gemotiveerd zijn. Die willing zijn. Die naar je luisteren. Die bereid zijn commitment te tonen. Door te verschijnen op de les. Ja, ook als ze een kinderfeestje hebben. Of niet 100.000 procent lekker zijn.

Dus mijn vraag voor vandaag is: waarom schrijf je dat niet op je website?

Ik weet het antwoord ook.

Omdat je bang bent. Dat er te weinig mensen reageren op je oh zo leuke producten. Dat je niet genoeg geld verdient met je prachtige lessen. Dat je niet weet hoe je de andere helft van de maand moet vullen met gelde wat er nog niet is. Wat je nog moet verdienen.

En ik durf te zeggen: die twee gaan hand in hand.

Als jij helder bent en durft te kiezen voor je ideale leerling, dan krijgen niet enkel de kinderen maar ook jij het beste. En kan jij als docent het beste geven, de kinderen het beste ontvangen.

Vandaag heeft Aisha (32) in een sessie met mij deze o zo heftige beslissing genomen. No More Kids Class. Want: dan ga je op de expertise en in het talent van een van de andere oh zo coole juffen zitten. Toch?

Sta jij ook voor zo een beslissing? Wil jij ook dat het helder is wie je lesgeeft? En dat het duidelijk is dat je lessen gaat geven aan degenen die je laten stralen? Neem gerust vrijblijvend contact met me op. Ik help je graag in een Love Your Pupils Gesprek om hierin een beslissing te nemen.

Groet, Carola

Love Your Pupils / Gratis Proefles

Love Your Pupils

Volgende keer over Coachbaarheid in leerlingen versus Talent!

Volg de minicursus “Vind je Droomleerling!”

Share This:

Helder Instructie Geven

Helder Instructie geven – Wat betekent dat?

Stel je voor:

  • Je hebt de allerleukste dans voorbereid van het westerlijk halfrond,
  • De muziek staat op scherp
  • De kinderen kijken vol verwachting naar je op.

Je geeft de instructie van de dans aan de kinderen. Dus moedig begin je, stap voor stap, tel voor tel. De spiegel toont wat jij aan bewegingen voordoet, de kinderen doen braaf na. Copy-paste als leermethode is immer een beproefd concept om iets te leren, toch?

Dansles en Helder Instructie Geven

Dansles en Helder Instructie Geven

Heldere Instructie, hoe kan die je in dit voorbeeld helpen?

Heldere Instructie kan zorgen dat:

  • De kinderen sneller en effectiever de dans leren, zodat ze energie over houden om
  • Sneller toe te komen aan invulling en uitbeelden van de gewilde emoties zodat het
  • Makkelijker is, de focus vast te houden om
  • Te doen wat jij van ze vraagt

Sounds Good?

Dacht ik ook.

Wat je doet met helder instructie geven is: expliciteer je verwachtingen. Stel jezelf de vraag Hoe. Magisch Woord Een voor de Heldere Instructie Generator.

Musical Project en Helder Instructie Geven

Musical Project en Helder Instructie Geven

 

Hoe wil je dat ze de eerste 8 passen doen?

 

Hoe vaak mogen de kinderen erover doen?

 

Hoe wil je dat ze de dans dansen in kleur en intentie?

 

 

 

En daarna vul je heel concreet in:

Ik wil dat jullie deze 8 passen nadoen, terwijl je naar de spiegel kijkt.

We doen het drie keer en dan wil ik dat je de passen na kunt doen. Op vorm.

Vervolgens doen we het nog eens drie keer met de armen er perfect bij. Ook op vorm.

En deze manier van aanleren kan je dan een code geven. ‘Meiden, in de aanleer stand – je weet wel, ik doe voor jullie na en het gaat over de vorm. Nog niet de inhoud!’

Maar, leuk hoor die Heldere Instructie – maar hoe kan ik dat dan gebruiken bij Freestyle Breakdance? Bij Moderne dans? Bij Muziekles? Bij het zingen?
Je kan voor alle podiumkunsten deze Heldere Instructie Generator leren toepassen.

Wil je meer informatie? Ik geef op ma 18 en di 19 April Workshops in een train de trainer format waarin dit onderdeel centraal staat! Ja, speciaal voor docenten dans en docenten muziek.

Hier is de volledige informatie: Programma workshops 18 en 19 april 2016.

 

 

Share This: